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GREECE, 1977
http://www.alexisvasilikos.net/

©Alexis Vasilikos

His work focuses on little details and colorful abstractions, subtle movements and snippets of narrative that are apparent but invisible at the same time, all those things that we consider "nothing in particular" get a closer look and and thus become opportunities to contemplate the mystery of life.


He is currently co-editing Phases Magazine with Jerome Montagne .
ARGENTINA, 1986
www.lujanagusti.com.ar

©Luján Agusti

BIO
Nació en 1986 en Puerto Madryn, Chubut. Es fotógrafa y artista visual. Estudió la carrera de Artes en la UBA y Fotografía en la Escuela de Andy Goldstein.

54°48′26″S 68°18′16″O

54°48′26″S 68°18′16″O son las coordenadas que encuentran a la ciudad de Ushuaia, capital de la provincia de Tierra del Fuego. Su nombre proviene de la lengua Yámana y significa sh (al fondo) y waia (bahía) “Bahía al Fondo”. Fue fundada el 12 de Octubre de 1884 por Augusto Laserre. Tiene una superficie total de 23 km2 y el último censo registró una población de 56.593 habitantes.

Considerada “la ciudad más austral del mundo”, es el único municipio argentino al que se debe acceder atravesando la Cordillera de los Andes. Limitada y contenida por la naturaleza: de un lado la presiona el mar, y del otro, la encierran las montañas. El viento hace presencia, siempre. Ushuaia es dual. Además de su ya conocida faceta turística, esconde otro lado: es uno de los focos industriales más importantes del país; donde locales, profesionales del turismo y trabajadores “golondrina” se fusionan en una dinámica social inestable, solitaria y diversa..

Luján Agusti
2013
BRASIL, 1988
http://www.brenorotatori.com/
brenorotatori-offsidebrazil

©Breno Rotatori

BIO
Breno Rotatori, (São Bernardo do Campo, São Paulo) recibió su BA en fotografía en la Universidad Senac, en São Paulo.

Manélud
A los 82 años de edad, Ludmila Sakharoff pidió una cámara para grabar sus recuerdos. Le dimos una máquina automática y películas análogas. Así empezó a fotografiar su vida.

Su gesto me llevó a reaccionar ante sus acciones, creando así un diálogo propio a través de planos y contra-planos.

En estos dípticos, simultáneamente fotografiados, la imagen de la izquierda es tomada por ella y la de la derecha por mí..


Breno Rotatori

CHILE, 1973
http://www.ruido-blanco.cl/

BIO
Magíster y arquitecto de la Universidad del Bio-Bio. Vive y trabaja en Concepción desempeñándose como Director de Arte de la revista Arquitecturas del Sur y académico-investigador Universidad del Bio-Bio.


©Nicolás Sáez

RUIDO BLANCO. Una imagen poética/política
Por Andrea Jösch

Más allá de su significancia científica y técnica, nos encontramos frente a una imagen metafórica: el ruido blanco es un espacio visual que actúa frente a nuestro inconsciente. Lo que está adentro de la pantalla no puede ser visibilizado como representación de la realidad, porque es cuestionado por la interferencia, es problematizado desde su escucha, mientras aquello nos hipnotiza.

Las imágenes de Nicolás Sáez permiten que las voces silenciadas sean atendidas, a través de aquel ruido orquestado en densidades constantes, las fotografías se hacen “oír”. Revelan la importancia del problema de nuestra ceguera frente a la influencia de los medios de comunicación, mientras se constituyen en cuerpo político, introduciendo y modificando lo público desde el espacio individual.

Si el domino cultural se produce a través del imaginario del otro que nos mira y nos narra, crea y construye, la pantalla - como espacio contenedor de mundo - nos ha convertido en autómatas, haciéndonos creer que lo ahí transmitido es nuestra posibilidad de existencia. (...)

(...) Estamos permanentemente habitando un lugar que difícilmente reconocemos, lugar de apariencias, al cual pertenecemos. Es ahí donde las imágenes se convierten en un campo expandido, extendiendo el límite de la fotografía, pues la imagen, si bien ha domesticado nuestra mirada, al parecer es la única que podría devolvernos también nuestra capacidad de desocultamiento.

Si lo contemporáneo es una operación siempre en progreso, por ende, no puede ser medible, las imágenes se pueden entender como registro que siempre es interpretado con posterioridad a su ocurrencia, para ello la recepción heterogénea, la interpretación es lo que otorga significancia. Si crear no es inventar, sino devolver a través de la construcción, entonces podríamos decir que las imágenes están en proceso de devolvernos nuestro cuerpo. (...).


BRASIL, 1988
http://www.thaisafigueiredo.com/
http://www.thaisa-figueiredo.tumblr.com/

BIO

Artista brasilera. Descubre la fotografía en el año 2006, como autodidacta. En 2012, completa el Máster Internacional de Fotografía Conceptual y Artística en EFTI, Madrid - España. Actualmente, además de continuar fotografiando, produce trabajo basado en fotografías correspondientes de otras personas a través de intervenciones con productos químicos y costuras.

©Thaisa Figueiredo

FATRIA

Cada parte se identifica con la otra y con ella se confunde.

Estamos tan entrelazados, conectados con la otra parte que no es posible percibir dónde termina una y empieza la otra. O lo que es genuinamente una característica mía. O del otro.

Estamos unidos por vínculos invisibles, pero no inexistentes. Somos fruto del mismo árbol, pero no iguales. Somos diferentes, pero nuestras diferencias, así como todo lo que nos rodea, resultan en el intercambio, en la construcción, la deconstrucción, el conocimiento y el reconocimiento del mundo y de nosotros.

Nos identificamos en las diferencias y similitudes del otro y confundimos a nosotros en una persona que podría ser nosotros mismos..


2012.
GREECE, 1981
http://www.petroskoublis.com/

BIO
Studied photography in Athens, Greece.
Working as a professional photographer since 2004, cooperating with major Greek magazines and published in national and international press.


©Petros Koublis

INLANDS : MINOR LANDSCAPES

The images of this series are exploring the landscape through small individual fragments, each one of them describing a state of transformation. Those miniature scenes are approached as if they were completely independent existences, released from their actual surrounding space and identity. Thus, they can be openly interpreted, as bearers of symbols and equivalents.

Every landscape can be decomposed in an infinite number of minor ones, progressively increasing their introversion, as their actual nature seems to be replaced by a more abstract one.

When we abandon our perception that is based on knowledge and familiarity we find ourselves disorientated, trying to rely only in our senses. The narrative of the project is based on this disorientation. The images try to examine the limits of a Landscape, moving inwards, in a process that looks both perpetual and enchanted.

The interpretation of the images as individual fragments remains open, but in the same time it aims to maintain a certain obscurity. This is the second element of the series' narrative, the Mystique, an unenforceable transformation that take place beneath the surface of things.

Inlands is the area that lies on the opposite of the horizon;
it's part of the land the lies inside us..
ITALY, 1981
www.terraproject.net

©Pietro Paolini


EQUILIBRIO SOBRE LO CERO
ECUADOR 2011-2013

Caminando sobre la línea ecuatorial las fuerzas centrífugas que empujan por el Norte y el Sur son las mismas, por eso es muy difícil mantenerse en equilibrio. La condición de Ecuador, como muchos países de América Latina, recuerda este precario equilibrio.

Por un lado, la nueva constitución escrita con el presidente Rafael Correa, la nacionalización de los recursos petroleros y las grandes inversiones en infraestructuras empujan el país a lo largo de un cambio cultural y económico sin precedentes. Por otra parte las consecuencias de la centenaria explotación de los recursos, los intereses internacionales y las fuerzas conservadoras están aún presentes en el país.

En este equilibrio entre el pasado y el futuro que se está construyendo una nueva identidad, aún no bien definida, rica de tradiciones y de miradas contemporaneas, que se esfuerza de contribuir al desarrollo de todo el continente Latinoamericano..


Pietro Paolini.
ARGENTINA, 1990
http://www.gag-ball.com/

©Sebastian Gherrë | GÄG-BÄLL



GÄG-BÄLL is the alias for Sebastian Gherrë, musician and visual artist, born in Buenos Aires in the late Golden years of the 80’s. He later moved to the capital of Chile with his mother, becoming an earnest student of the Municipal Theatre in Santiago from 1997 a 2003. But it was only on 2009 when the character of GÄG-BÄLL emerges from the floors of the great Santiago, where Gherrë gain swift popularity in the Gay art circle by means of his explicit photographs revolving around sex.

With a particular seal, Gherrë uses Polaroid pictures where cum-shot and close-ups of the body are featured by Young male prostitutes – whom Gherrë himself admits to have recruited-, building up a double-edge game, where he seeks satisfaction as well as a concrete means..


Valentina Flamini
UNITED KINGDOM, 1990
http://www.albertelm.com/

©Albert Elm

WHAT SORT OF LIFE IS THIS...

HERE Dummy book / ACÁ Libro maqueta
CHILE, 1986
http://www.danielacontreras.com

©Daniela Contreras


INQUIETUD - PERSISTENCIA

Narra a través de muros, pisos, techos y ruinas un recorrido por el más grande campo de concentración y exterminio humano de la segunda guerra mundial: Auschwitz-Birkenau. En esta sucesión de fragmentos se expone a la materialidad de las edificaciones en una doble condición, como huella de lo que aconteció, testigos mudos de la catástrofe. Al mismo tiempo, como superficie de inscripción del tiempo, en la degradación e intervención posterior de su uso como campo de exterminio (tanto al ser ocupada por los ejércitos soviéticos pero también en su condición de museo y la intervención que han hecho algunos visitantes).

Estos extractos visuales van construyendo un recorrido visual que sigue al recorrido que actualmente está abierto al público y lo convierte en una recuperación de la memoria vigente en sus instalaciones..


Daniela Contreras
 
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