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BRAZIL, 1988
www.jessicamangaba.com


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©Jessica Mangaba

Bio

Born in São Paulo, Brazil.
Studied Bachelor degree of Photography at SENAC(2006-2009) and Post-­graduate in Photography at FAAP - SP (2011-2012).

Lapso

Lapso is a look into the rupture of the photographic image following emotional ruptures. It begins with the end of a relationship – one with strong photographic ties. It then traces the path of possibility inside the photographic image from the appropriation of the images in which I am present visually, as a reference, and also in the creative process.(1)

Assuming an authorial position, whilst being a reference, I propose to discuss here the possibility of action and shift inside the photographic image in which I, as a punctum, retire from the image in a process of shutting down and resignation; transforming what could have been subjective portraits into empty landscapes.

The search is permeated with questions referring to the photographic relationship between memory and forgetting, as well as shifts of and in the time of the image..


Jessica Mangaba
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(1) The images used in this work, for the most part, integrate the bloco de notas and sopro works of photographer Breno Rotatori.
ARGENTINA, 1982
ceciestalles.tumblr.com


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© Cecilia Estalles

BIO

Trabajó en fundación PH15. como laboratorista y docente. En paralelo continuó estudios de fotografía con artistas como: Alberto Goldenstein, Augusto Zanela, Fabiana Barreda y Julieta Escardó. Es co-fundadora de M.A.f.I.A. (Movimiento Argentino de Fotografxs Independientes Autoconvocadxs).


La profundidad de las cosas

La incertidumbre y la certeza de la muerte, al igual que una tormenta o un rayo inesperado que irrumpe en el medio de un bosque. La vida acercándose al final empieza a parecerse cada vez más a un paisaje; algunos días en absoluto silencio y calma, otros días con viento fuerte y sonidos estruendosos desde el núcleo.

La muerte próxima de mi abuela es un hecho, como la de todos. Está hermosa, cada vez más cerca de su esencia, cada vez más cerca de la naturaleza..


Cecilia Estalles.
BRASIL, 1989

http://cargocollective.com/rafaelmilani


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©Rafael Milani

BIO
Nacido en São Paulo. Estudió fotografía en la Escola Panamericana y en el Museo de Arte Moderno de São Paulo.


Cuentos Amazónicos

Este ensayo fue inspirado por las historias fantásticas del libro "Cuentos Amazónicos" (1893), del autor Inglés de Souza. No solo es un retrato de la Amazonía como una cuna fértil de leyendas, mitos y supersticiones, sino también como un lugar de mucha opresión y sufrimiento, de los seres humanos y animales por igual: un lugar donde la tensión entre el hombre y la naturaleza están en eterna ebullición..


Rafael Milani
CHILE, 1983

www.rgdfotos.com


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©Raúl Goycoolea

Bio

Fotoperiodista que actualmente reside en Valparaíso y en donde trabaja en el diario El Mercurio de Valparaíso. En paralelo, realiza trabajos documentales a largo plazo en donde captura la vida diaria de los diferentes lugares y comunidades que visita por trabajo o por placer.

La Isla

Este ensayo recorre el laberintico entramado de calles que conectan cerros e innumerables quebradas de la ciudad puerto de Valparaíso, desde una perspectiva más personal y alejada del lente periodístico. Este conjunto de imágenes propone una historia acerca de los barrios y sus habitantes, de cómo viven y ocupan los distintos espacios urbanos en una ciudad fundada sin planos, carente de planificación y asentada en cerros y pendientes que de forma natural se abre hacia el mar pero que entremedio se cierra a si misma y sus habitantes.
CHILE, 1986
http://javieraravena.wix.com/jacos/

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©Javier Aravena Costa


Bio

Fotógrafo Profesional del Instituto ARCOS, egresado de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Mayor. Su trabajo se desarrolla en torno a la transformación ambiental que ha generado la inserción de la industria pesada en sectores periféricos de la ciudad de Santiago, Chile.


La Africana

Este trabajo se realiza en la zona donde funcionaba la ex mina de cobre “La Africana”, ubicada en el sector “Lomas de lo Aguirre”, comuna de Pudahuel. Esta mina es uno de los pocos yacimientos mineros que se ubican en los límites urbanos de la ciudad de Santiago. Su cierre generó en el tiempo, un problema ambiental causado por el mal procesamiento del relave minero y la contaminación de las áreas circundantes debido a la descarga de aguas contaminadas. Este nivel de agravio al medio ambiente, ha generado una mutación en el paisaje que lleva veintiséis años de sobrevivencia por parte de la naturaleza. Esto se advierte al realizar un recorrido por la mina y observar la fragmentación que tiene el espacio debido al maltrato al que ha sido expuesto.

En la primera zona, que se encuentra en la parte alta de la mina, se observa el maltrato que ha sufrido el suelo, donde la erosión ha formado una quebrada compuesta por rocas producto del extracto del mineral, transformándolo en un paisaje que deriva de la explotación y representa al vestigio que quedo del trabajo minero.

La segunda zona corresponde al sector que se encuentra en la zona intermedia del lugar, donde se observa una hibridez entre la sequedad del paisaje y la resistencia de la naturaleza, que nos habla de la mutación y la resistencia que ha vivido el territorio en el transcurso del tiempo, y por último, la zona baja de la mina, que colinda con el Rio Mapocho, donde existe un espacio cerrado por árboles y que en su interior, contiene un bosque compuesto por vegetación nativa y endémica que ha servido como refugio para la diversidad, transformando a ese sector en el único lugar dentro de la mina que mantiene su identidad natural..


Javier Aravena Costa
CHILE, 1982
https://www.flickr.com/photos/sepiabrindis

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©Sebastian Tapia Brandes


Entrar a un bar en San Diego o Pedro Montt y tomarse una Pilsen. Salir del bar, ajustar el lente: disparar.

La foto de Sepia Brindis es el némesis del “selfie”, donde cada músculo de la cara y el cuerpo se tensa para acercarse a un idiota canon de belleza o encanto. Aquí no hay pose. Hay sorpresa o incomodidad, curiosidad o apatía, pero en el fondo, los ojos que miran a la cámara, tranquilos o intranquilos, expelen sinceridad. En una radiografía al corazón de Chile, lo que tenemos aquí es el desnudo total, la humanidad porque sí, en el encuentro con el otro, con el intruso que roba un instante de tu vida.

Texto
Hernan Pinto




GREECE, 1977
http://www.alexisvasilikos.net/

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©Alexis Vasilikos

His work focuses on little details and colorful abstractions, subtle movements and snippets of narrative that are apparent but invisible at the same time, all those things that we consider "nothing in particular" get a closer look and and thus become opportunities to contemplate the mystery of life.


He is currently co-editing Phases Magazine with Jerome Montagne .
ARGENTINA, 1986
www.lujanagusti.com.ar

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©Luján Agusti

BIO
Nació en 1986 en Puerto Madryn, Chubut. Es fotógrafa y artista visual. Estudió la carrera de Artes en la UBA y Fotografía en la Escuela de Andy Goldstein.

54°48′26″S 68°18′16″O

54°48′26″S 68°18′16″O son las coordenadas que encuentran a la ciudad de Ushuaia, capital de la provincia de Tierra del Fuego. Su nombre proviene de la lengua Yámana y significa sh (al fondo) y waia (bahía) “Bahía al Fondo”. Fue fundada el 12 de Octubre de 1884 por Augusto Laserre. Tiene una superficie total de 23 km2 y el último censo registró una población de 56.593 habitantes.

Considerada “la ciudad más austral del mundo”, es el único municipio argentino al que se debe acceder atravesando la Cordillera de los Andes. Limitada y contenida por la naturaleza: de un lado la presiona el mar, y del otro, la encierran las montañas. El viento hace presencia, siempre. Ushuaia es dual. Además de su ya conocida faceta turística, esconde otro lado: es uno de los focos industriales más importantes del país; donde locales, profesionales del turismo y trabajadores “golondrina” se fusionan en una dinámica social inestable, solitaria y diversa..

Luján Agusti
2013
BRASIL, 1988
http://www.brenorotatori.com/
brenorotatori-offsidebrazil

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©Breno Rotatori

BIO
Breno Rotatori, (São Bernardo do Campo, São Paulo) recibió su BA en fotografía en la Universidad Senac, en São Paulo.

Manélud
A los 82 años de edad, Ludmila Sakharoff pidió una cámara para grabar sus recuerdos. Le dimos una máquina automática y películas análogas. Así empezó a fotografiar su vida.

Su gesto me llevó a reaccionar ante sus acciones, creando así un diálogo propio a través de planos y contra-planos.

En estos dípticos, simultáneamente fotografiados, la imagen de la izquierda es tomada por ella y la de la derecha por mí..


Breno Rotatori

CHILE, 1973
http://www.ruido-blanco.cl/

BIO
Magíster y arquitecto de la Universidad del Bio-Bio. Vive y trabaja en Concepción desempeñándose como Director de Arte de la revista Arquitecturas del Sur y académico-investigador Universidad del Bio-Bio.


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©Nicolás Sáez

RUIDO BLANCO. Una imagen poética/política
Por Andrea Jösch

Más allá de su significancia científica y técnica, nos encontramos frente a una imagen metafórica: el ruido blanco es un espacio visual que actúa frente a nuestro inconsciente. Lo que está adentro de la pantalla no puede ser visibilizado como representación de la realidad, porque es cuestionado por la interferencia, es problematizado desde su escucha, mientras aquello nos hipnotiza.

Las imágenes de Nicolás Sáez permiten que las voces silenciadas sean atendidas, a través de aquel ruido orquestado en densidades constantes, las fotografías se hacen “oír”. Revelan la importancia del problema de nuestra ceguera frente a la influencia de los medios de comunicación, mientras se constituyen en cuerpo político, introduciendo y modificando lo público desde el espacio individual.

Si el domino cultural se produce a través del imaginario del otro que nos mira y nos narra, crea y construye, la pantalla - como espacio contenedor de mundo - nos ha convertido en autómatas, haciéndonos creer que lo ahí transmitido es nuestra posibilidad de existencia. (...)

(...) Estamos permanentemente habitando un lugar que difícilmente reconocemos, lugar de apariencias, al cual pertenecemos. Es ahí donde las imágenes se convierten en un campo expandido, extendiendo el límite de la fotografía, pues la imagen, si bien ha domesticado nuestra mirada, al parecer es la única que podría devolvernos también nuestra capacidad de desocultamiento.

Si lo contemporáneo es una operación siempre en progreso, por ende, no puede ser medible, las imágenes se pueden entender como registro que siempre es interpretado con posterioridad a su ocurrencia, para ello la recepción heterogénea, la interpretación es lo que otorga significancia. Si crear no es inventar, sino devolver a través de la construcción, entonces podríamos decir que las imágenes están en proceso de devolvernos nuestro cuerpo. (...).


 
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